Actividad subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
La asistencia es gratuita, previa inscripción y hasta completar aforo.
En el marco del Laboratorio Rivas Cherif, el Centro Dramático Nacional en colaboración con AAI y AAPEE, celebra en Septiembre 2015 las segundas jornadas dedicadas a plástica escénica en nuestro país.
La realización de este evento, continuación del celebrado en 2014 bajo el título Jornadas de Escenografía y Plástica Teatral, pretende seguir el proceso de acercamiento y potenciación de la investigación propia del ámbito escénico, que coincidiendo con el Año Internacional de la Luz, se celebrará bajo el lema La Luz a Escena.
Se propone un programa de actividades para, en el marco de este año, apostar por la difusión del arte de la luz a todos los niveles haciendo patentes los valores artísticos y creativos de la luz, ya sea como hecho en sí mismo o como un elemento indispensable en el complejo proceso escénico.
Actividades Previstas:
– Conferencias: orientadas a profesionales.
Conferencia 1: Luz y arte. Daniel Canogar
Mis más recientes instalaciones han sido construidas con material electrónico encontrado en basureros, vertederos y centros de reciclaje: cables telefónicos, informáticos y eléctricos de múltiples colores, miles de bombillas fundidas, metros de cinta de vídeo, viejas máquinas tragaperras, celuloide, DVDs, etc. Estas instalaciones exploran la corta vida de las tecnologías que desechamos y su relación con la mortalidad.
Estas instalaciones también buscan reanimar lo inanimado. Animaciones de luz proyectadas sobre las instalaciones aparentan liberar la energía almacenada en el material electrónico, despertando memorias de su pasado.
A través de mi trabajo intento dar vida a estos materiales que han muerto, mostrar sus secretos, reavivar la memoria colectiva que contienen para construir un retraro de una sociedad y una época.
Conferencia 2: Luz en grandes eventos (Conferenciante por determinar)
Conferencia 3: Luz y video-escena. Dorijan Kolundzija, videoescenista serbio colaborador habitual de Tomaz Pandur
Conferencia 4: Composición de la luz para el escenario. Jennifer Tipton, Diseñadora de iluminación norteamericana, profesora de Diseño de iluminación en la Universidad de Yale y socia de honor AAI
– Mesas Redondas: espacios para el debate sobre diferentes aspectos de la luz y el diseño desde perspectivas de género, tecnológicas, pedagógicas y transversales.
Mesa 1: Luz y espectáculo. Conversaremos cómo la luz y el diseño de iluminación afecta a todo el espectáculo así como a cada elemento que compone el mismo. Para ello reunimos a una directora, un escenógrafo, un figurinista, un productor, un crítico teatral y un iluminador.
Moderador: José Luis Romo
Participantes: Juan Gómez-Cornejo, Natalia Menéndez, María Luisa Engel, Alfonso Barajas y Nadia Corral
Mesa 2: Luz en otras disciplinas artísticas La mesa tiene como objetivo debatir sobre las similitudes y diferencias a la hora de afrontar la luz y su diseño en el conjunto de un proyecto artístico más complejo. Qué criterios dominan el diseño lumínico para arquitectura; montajes artísticos y exposiciones; conciertos y eventos y para cine y televisión.
Moderadora: María Doménech
Participantes: José Luis Raymond, Valentín Álvarez, Ada Bonadei y un iluminador de eventos musicales por determinar (socio AAI)
Mesa 3: Formación, pedagogía de la luz La iluminación hace tiempo que ocupa su lugar en el mundo del espectáculo. Sin embargo su formación no está aún consolidada en España. Se analizará el estado actual de nuestra formación en iluminación y su futuro; los modelos de formación de la iluminación en otros países; así como algunos temas relevante respecto a la pedagogía de la iluminación: formación en diseño/formación en técnica; integración con sonido, vídeo y automatización; herramientas 3D para el diseño y para el show; entre otros.
Moderador: Tano Astiaso
Participantes: Tamzin Townsend, Juan Sebastián Domingo, Miguel Ángel Camacho y Jordi Planas. Invitada especial, Jennifer Tipton, profesora de Diseño de iluminación en la Universidad de Yale (USA)
– Masterclasses: se crea un espacio de diálogo entre un profesional del diseño que presenta sus modelos de trabajo a alumnos y otros profesionales.
Masterclass 1: Luz y dramaturgia Paco Azorín
Masterclass 2: Fotografía y escena. La luz y el objetivo o el objetivo de la luz Fernando Marcos
La luz, esa etérea esencia que moldea nuestra materia prima y, sin la cual, nada existiría. Nuestra misión, como documentalistas de la escena; es plasmarla, respetarla y aprovecharla al máximo sin aditivos ni manipulaciones, pues, en esencia, ya ha sido transformada en arte por parte de sus creadores.
Masterclass 3: Somos luz. Una reflexión sobre la indumentaria y el sujeto iluminado: absorción, refracción, proycción. Javier Chavarría
Dentro de las implicaciones que tiene per se la indumentaria, en tanto que se relaciona no sólo con el cuerpo, sino también con el roll que ese cuerpo desempeña, en el campo de las artes escénicas estas implicaciones crean una compleja red de referencias y de vínculos. Esta ponencia aborda la relación que se crea entre el vestuario escénico y la iluminación, desde la óptica de las posibilidades expresivas y poéticas que este cruce puede generar.
– Mesas Técnicas: ideados también como espacios de intercambio pero con un perfil más práctico, a cargo de fabricantes y empresas sponsors.
Mesa 1: Led, luz y creación de color. La tecnología LED ha entrado con fuerza en todos los sectores y la iluminación espectacular no es una excepción. Análisis de las ventajas e inconvenientes de esta tecnología y reflexión de cómo puede cambiar la forma de iluminar al tener que variar el método de trabajo del diseñador, especialmente en cuanto a gestión de color.
Participantes: Felipe Ramos y Alfred Sa
Mesa 2: Normativas (Normativa constructiva para escenografía, cargas y homologaciones. Riesgos laborales).
Participantes: Javier Alegría y otros ponentes por determinar
Mesa 3: Nuevas corrientes de videoescena. La videoescena comienza a ser un lenguaje asumido y muy utilizado en las artes escénicas. La creación de espacios, iluminación y dramaturgia a través del vídeo nos da posibilidades por explorar. Tres diseñadores, Álvaro Luna, Emilio Valenzuela y Jaime Munárriz analizarán la actualidad y el futuro de la videoescena en las artes escénicas.
Participantes: Álvaro Luna, Emilio Valenzuela y Jaime Munárriz
– Exposiciones video-book.
– Exposición Cuatrienal de Praga.
– Homenaje a Andrea D’Odorico.
“Hacer teatro no es solo una mera tarea profesional sino también una manera de vivir”.
Homenaje a las obras, los proyectos y los sueños de Andrea D’Odorico, figura imprescindible de la escena española. Escenógrafo, arquitecto y productor teatral durante más de 40 años, dedicados al profundo compromiso con la belleza, la cultura y la defensa del teatro como bien de primera necesidad.
– Actividades OFF JORNADAS: Las jornadas pretenden abrirse a espacios anexos a la sala Valle inclán con actividades propuestas por las asociaciones colaboradoras AAPEE y AAI. Las actividades «OFF» estarán organizadas por estas asociaciones e incluidas en el programa y promoción de las jornadas.
Exposición fotográfica de la fotografía en la escena (AAI)
– Espacios para patrocinadores: Se habilitaran dos espacios (Sala Nieva y sala Mirlo) para albergar presentaciones de patrocinadores, desde las 19:30 hasta las 21:00 hrs. Se anunciaran debidamente una vez los patrocinadores hayan elegido sus espacios y horarios.
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